Camille Saint-Saëns Weihnachtsoratorium

Tecum Principium (Nr. 7 Trio)

Der siebte und einzige Satz des Oratoriums von Camille Saint-Saëns, das Trio, unterscheidet sich deutlich von den anderen Sätzen. Er hebt sich vom gesamten Oratorium ab und versetzt den Zuhörer in eine völlig andere Stimmung.

Dem Titel folgend besteht das Trio in dieser Komposition aus drei Solostimmen, die in einen Dialog mit der Begleitung von Harfe und Orgel treten. Saint-Saëns kehrt diese Tradition um, indem er eine Romanze in g-Moll einführt, die ihr einen klagenden Charakter verleiht. Der räumliche Eindruck, der durch die horizontale Bewegung der melodischen Linie der Harfe entsteht, wird durch die einzelnen Stimmen ergänzt, die interessante Figuren einführen. Der Tenor beginnt mit den Worten Tecum principium in die virtutis tuae, die von den nachfolgenden Stimmen über einem Lamentobass (harmonischer Übergang von der 1. Stufe (Tonika) zur 5. Stufe (Dominante)) wiederholt werden und uns in eine tiefe, melancholische Stimmung versetzen. Die Lamentobass-Sequenz endet mit der Sopranstimme, die gleichzeitig über den Rest der Melodie moduliert, die dann vom Bariton fortgesetzt wird. Die Chromatik der Mittelstimmen prägt diese Passage wesentlich. Zweimal wird ein 6-4-Akkord (über den Basstönen d und c) einwebt. Das gesamte Trio trifft sich in einem neapolitanischen Akkord und beendet die Phrase mit einer sehr interessanten und neuartigen Behandlung eines zweiten Abwärtsmarsches aus drei 6-4-Akkorden. Die folgende Fauxbourdon-Phrase (übersetzt: zweiter Marsch von Terzen) führt die Harfe zusammen mit der Orgel auf wunderbare Weise von der Tonart g-Moll nach G-Dur. Zugleich ist sie spürbar ein Spiegel dessen, was wir bisher in diesem Satz gehört haben – wie ein Neuanfang in anderer Farbe. Zum zweiten Mal wird das gesungene Thema vom Tenor in der Dur-Version des Lamentobasses eingeführt, wobei die Orgellinie eine Oktave tiefer notiert ist, um den Rest der Melodie zu erhöhen. Der Sopran übernimmt, das Motiv des Beginns wiederholend, zweimal die Rolle des Bindeglieds zwischen den Männerstimmen und beendet seine kurze Episode mit einem 6-4-Akkord, der zugleich den Beginn der Baritonstimme darstellt. Formal führt diese Stimme die Fauxbourdon-Satztechnik ein zweites Mal ein, wenn auch nicht mehr in dem Maße wie zuvor. Das Trio setzt sich fort, der 6-4-Akkord ist zweimal zu hören, vor allem auf dem Ton „f“ im Bass, wo der Sopran die Phrase farbig eröffnet, um gemeinsam in einen neapolitanischen Akkord zu münden, der in die Fauxbourdon-Satzfigur eingewoben ist. Diese Behandlung führt zu einer merklichen Dehnung und Verstummung der Phrase, die der Komponist absichtlich einleitet, um mit einem Aufstieg (dem ein 6-4-Akkord vorausgeht) zum höchsten Ton der Sopranstimme zu überraschen. Dieser Eindruck einer vorweggenommenen Kadenz geht der Chromatik der Mittelstimmen voraus, die vom Tenor gesungen werden, der zum letzten Mal den Eintritt der Vokalstimmen einleitet. Diesmal setzen die beiden anderen Stimmen gleichzeitig mit dem bereits bekannten 6-4-Akkord ein, um den Schluss zu verlängern, wobei diese harmonische Figur nur zweimal wiederholt wird. Gerade durch die Verwendung der 6-4-Akkorde erzeugt Saint-Saëns bis zum Schluss gekonnt den Eindruck der Offenheit der Phrase und den Wunsch, die melodische Linie voranzutreiben.

Das klare Ende des Werkes wird vom Trio mit einer gemeinsamen Periode abgeschlossen, in der Chromatik der Mittelstimmen hörbar ist und die letzten Klänge des Satzes in die Tonleiterprogression des Soprans führt, die von der Harfe übernommen wird und dem Satz einen ruhigen Abschluss verleiht.